« Des plages de mélodies lyriques et contemplatives aux moments de solos interactifs, en passant par des thèmes explosifs aux rythmes effrénés…un grand dénivelé… ». La Gazette Bleue

Nourri par les univers de Christian Scott, Kneebody ou encore Nate Smith et son projet Kinfolk, TREK développe un jazz dense et narratif, à la croisée du rock progressif, du jazz spirituel des années soixante et du hip-hop des années quatre-vingt-dix à aujourd’hui. À l’aide de synthétiseurs et de multiples effets, le quintette dépeint des paysages larges et contrastés et traverse des espaces d’improvisation fracturés qui lui permettent de porter son nom comme un manifeste : une marche en avant, sans itinéraire figé.

Antton Armantier a grandi au Pays basque, dans le village de Saint-Michel.
 Il commence l’apprentissage du piano à l’âge de 8 ans à l’école de musique de Saint-Jean-Pied-de-Port. Au lycée, il entre au conservatoire Maurice Ravel de Bayonne pour y apprendre le jazz avec Patrick Defossez, ainsi que la musique classique en parallèle. Il commence également à sillonner les villages du Pays basque, où il joue lors de fêtes avec le groupe « Edantza ». Cette expérience le forme à la scène et à de nombreux styles musicaux différents. C’est à ce moment-là qu’il commence à s’intéresser au sound design des claviers et des synthétiseurs, qui lui servent beaucoup aujourd’hui.

En 2020, il poursuit son cursus au conservatoire de Bordeaux, où il rencontre de nombreux musiciens avec lesquels il commence à composer dans différentes formations, dans des esthétiques allant du jazz / jazz fusion à la chanson pop/rock, tout en étant capable d’être sideman pour des artistes de rap ou d’autres styles.

En 2023, il intègre le Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, où il étudie notamment avec Émile Spanyi et Mark Priore. Antton est influencé par de grands pianistes et claviéristes : de Herbie Hancock, Michel Petrucciani et Brad Mehldau à Shaun Martin, Julian Pollack et Cory Henry, en passant par des groupes comme Yellowjackets, Snarky Puppy et Radiohead.

Sébastien Razafindragolo est un guitariste moderne français basé à Paris. Son parcours musical commence alors qu’il est enfant, son père lui apprend des bases de piano avant d’entrer dans une école de musique de sa région. Plus tard, il se tourne vers la guitare, toujours avec son père, et commence l’apprentissage des musiques folk et folkloriques malgaches.

Étant épris de cet instrument, il a pu essayer et apprivoiser plusieurs esthétiques autant modernes que traditionnelles. Mais c’est lors de ses études au conservatoire de Bordeaux qu’il découvre le jazz et en a fait, en continuant au PSPBB, son principal intérêt. Ainsi, sa musique se retrouve à la croisée d’influences passées et d’expériences présentes. On peut le retrouver dans le groupe TREK, un ensemble de jazz électrique, (gagnant du tremplin ActionJazz). Ainsi que le groupe de pop alternative Noctambus. Mais aussi quelques autres projets comme MAX 4tet, Tangerine, PELR…

Passionné par le trombone depuis ses 6 ans, Maxime Chevalier commence avec des études de classique à Tours avant de se tourner vers le jazz au conservatoire de Bordeaux, puis au Pôle supérieur de Paris où il obtient son DNSPM. Toujours en quête de nouvelles expériences, il ne se ferme aucune portes, en proie à l’exploration de divers styles musicaux, variant entre musique sensible, électrique et rythmée.

Maxime s’illustre dans plusieurs projets, dont son propre quartet au couleurs Jazz-Rock, avec TREK (Jazz Electrique, gagnant du tremplin ActionJazz) ou encore sur quelques concerts au côté de Braxton Cook ou Sylvain Riflet. Fan des grandes formations, il a aussi l’occasion de jouer en big band avec de célèbres compositeurs comme John Fedchock ou Stefan Schorn, lors d’un workshop en Allemagne. Il évolue aussi entre la musique afro-brésilienne du groupe Sapocaya, la salsa en concert au côté de Caramelo de Cuba ou avec le groupe Duende, ou avec l’afro-beat du Trompetiste Nigerian Etuk-Ubong.

Né de parents paysan•nes et passionné·es de musique, Pierre est introduit très jeune à un univers fourmillant de nature et de sons. Son attrait grandissant pour le jazz et sous les conseils de son professeur Brice Tenailleau, il entre au Conservatoire de Nantes où il se forme auprès de Jean-Marie Bellec et obtient son DEM en 2020.

Il entre ensuite au Centre des Musiques Didier Lockwood en 2022. Il y étudie auprès de grands noms du jazz français tels que André Charlier, Gautier Garrigue ou Pierre Perchaud. Il obtient son DNSPM trois ans plus tard et s’installe à Paris où il développe et accompagne de nombreux projets aux influences tout aussi diverses (jazz moderne, chanson française, folk, pop-rock) comme NAKAMA, Quintessence of Home, Daudine, Elise Vassalucci 4tet…

Nankouma Lesage, 25 ans, est un bassiste/guitariste touche-à-tout et aspirant directeur musical. Il débute par la pratique en autodidacte de la guitare au lycée puis se passionne pour la basse en s’inspirant du musicien Thundercat. Sa vocation pour l’instrument le fait entrer au conservatoire de Bordeaux puis au pôle supérieur de Paris Boulogne-Billancourt.

Pendant ces années, Nankouma se révèle en tant qu’instrumentiste éclectique : il participe aux ateliers de musiques actuelles, musiques du monde, jazz et à des cours de chant et chorale. Entre basse, guitare, batterie, chant et rap, il se produit avec des groupes aux influences diverses telles que la salsa, la cumbia, le rock, la variété, les musiques électroniques, la musique mandingue, le maloya, le jazz, etc… même si de par ses goûts et affinités il s’accomplit dans les musiques à racines afro-américaines.

Il défend actuellement des projets de composition tels que Noctambus (alt-pop français), TREK (jazz moderne), Arhkan (fusion électro rock), et accompagne sur scène et en studio des artistes comme Élise Allasia (neo soul r&b), Hominguest (rap) ou encore Mama Lou (pop soul blues).

Le sax répond aux invitations riches et délicates de la guitare, la batterie pulse, agréablement nerveuse, le clavier sert de poumon à l’ensemble, la basse joue d’effets, d’échos électriques, de distorsions.