« Chant Song, beau et doux nouveau programme de Mathias Lévy en forme de recueil de poèmes récités par les cordes, le souffle de l’accordéon et celui de Lou Tavano, cinquième membre de ce petit orchestre de chambre (de luxe). Aux grands mots les grands Aèdes ! » FIP

Chant Song, prochain album de Mathias Lévy est un dialogue permanent, une quête perpétuelle d’un équilibre et d’un sens entre la voix et les cordes frottées, le souffle du chant et celui de l’accordéon, les mots de poètes comme Prévert ou Cendrars, et la joie de l’improvisation collective et de la liberté…

Premier prix de violon, de musique de chambre et de solfège au Conservatoire du Raincy à 17 ans, Mathias Lévy se perfectionne en jazz d’abord à l’IACP. Il rejoint ensuite le CMDL où Didier Lockwood l’éveille à certains aspects techniques propres au violon jazz et l’incite à ne pas rester prisonnier de la culture du violon soliste. C’est pour Mathias Lévy une ouverture magistrale et déterminante vers de nouveaux horizons…

Véritable touche-à-tout, Mathias Lévy participe à de nombreux projets dans les styles les plus variés avec : Caravan quartet, Grégory Privat, The Do, Catherine Ringer, Zaz, Marc Lavoine… Il a également joué et composé pour le théâtre et pour le cinéma. En parallèle, il continue à cotoyer la crème du jazz manouche, comme Biréli Lagrène ou Stochelo Rosenberg. Mathias Lévy n’a de cesse de promener son violon d’un univers à l’autre… On le retrouve ainsi auprès de la chanteuse tsigane Norig ou en train d’improviser librement aux côtés de l’écrivain Valère Novarina. Partout, il fait preuve d’une liberté d’inspiration et d’une virtuosité éclairée qui impressionnent. Ses premiers pas en tant que leader.

En 2011, il reçoit le Grand Prix Stéphane-Grappelli au Festival de Calais qui vient marquer la fin de son assimilation du langage du jazz. Deux ans plus tard,il enregistre le disque Playtime qui est l’occasion pour lui d’inviter l’organiste Emmanuel Bex. Son disque suivant sera un hommage contemporain et sans nostalgie à Stéphane Grappelli : Revisting Grappelli.

Arrive ensuite Bartok Impressions, paru en 2018, montre combien son violon peut prendre de visages, tant par son expressivité que par la variété des modes de jeu. Avec Unis Vers, sorti en août 2019, Mathias Lévy donne désormais à entendre sa propre musique, où il développe une esthétique acoustique, mêlant influence classique, musique du monde et un jazz de chambre solaire et poétique. En 2022 avec Les démons familiers, Mathias Lévy élargit son spectre pour une œuvre orchestrale de grande envergure poursuivant son désir de créer des ponts et de casser les codes…

Lou Tavano commence le piano à cinq ans, le chant à dix ans et le théâtre à quinze. En 2005, elle fait la rencontre du pianiste Alexey Asantcheeff, véritable coup de foudre musical et humain. En novembre 2012, elle sort un premier EP de reprises Meets Alexey Asantcheeff (auto-produit) avec lequel elle attire l’attention de Siggi Loch, fondateur du prestigieux label allemand ACT, qui la signe sur-le-champ.

Devenue ACT recording artist, Lou Tavano publie son premier album For You (ACT/PIAS) le 4 mars 2016. Ce disque comprend onze compositions originales et une reprise plébiscitée du titre Afro Blue. Ce premier disque est très largement salué par la critique française et européenne.

Elle tourne entre 2016 et 2019 son spectacle aux quatre coins de la France (notamment à Jazz à Vienne, Crest Jazz Vocal, Festival Django Reinhardt, Jazz à Ramatuelle, Jazz au Fil de l’Oise, La Cigale, le Café de la Danse, l’Olympia pour la soiré e TSF Jazz You&The Night&The Music…), de l’Allemagne (KonzertHaus Berlin, Sarrebrü ck, Bad Homburg…), du Maroc. Elle a été l’invitée de prestigieux festivals internationaux à New York (Winter Jazz Festival, French Quarter Jazz Festival in NY), à Londres (London Jazz Festival), à Rome, à Lisbonne.

L’écriture de son second opus « Uncertain Weather » (L’UN L’UNE/L’Autre Distribution) commence en aoû t 2016 et pour cela Lou Tavano s’isole plusieurs mois dans les highlands d’Ecosse à l’invitation, en compagnie de son alter ego Alexey Asantcheeff. Ce disque est enregistré en décembre 2018 à Paris aux mythiques Studios Ferber et sort le 31 janvier 2020 sur le label L’UN L’UNE. Le label L’UN L’UNE a été créé en octobre 2018 par les deux jeunes artistes Lou Tavano & Alexey Asantcheeff pour se garantir une liberté totale dans l’écriture et la publication de leur musique.

La passion de la musique lui sera transmise par son père mélomane. À la maison, en voiture, on écoute beaucoup de disques, de tout. Il ne lui restait plus qu’à trouver le moyen d’exprimer ses émotions, un prolongement de l’âme, l’instrument. Là encore, c’est papa qui oriente son choix vers celui qui le fascine depuis toujours, l’accordéon, il rêvait d’en jouer. Laurent fera ses armes avec valses musette, pièces virtuoses et autres morceaux de bravoure du poumon aux deux claviers. Puis c’est la rencontre avec le jazz. Coup de foudre. Viennent alors les envies d’émancipation, de liberté, et de nouveaux horizons plus vastes. Il rejoint la classe de jazz du Conservatoire de Reims, puis le Centre des Musiques Didier Lockwood. Curieux et assoiffé de connaissances, il étudie aussi l’harmonie classique au Conservatoire du Xème arrondissement de Paris. Tel est le background qui permet aujourd’hui à Laurent Derache d’être un musicien complet.

2005 signe le début de sa carrière professionnelle. Il s’installe à Paris. Multiplier les collaborations artistiques, avec le sentiment profond qu’il se nourrit de chacune d’entre elles, devient un leitmotiv. Jazz, blues, musique classique, musiques du monde, chanson, il est à l’aise dans tous ces styles, qui pour lui n’ont pas de frontières. Parcourir le monde son accordéon sur le dos, puis le poser sur ses genoux pour s’exprimer en concert, au théâtre, ou en studio, est une raison de vivre pour le musicien, toujours en quête d’aventures nouvelles.

Sans a priori stylistique (Emmanuel Bex, Simon Goubert, Marc Ducret, Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Didier Lockwood, Youn Sun Nah…). Membre de l’Orchestre de contrebasses depuis sa création en 1981, Jean-Philippe Viret rejoint de 1989 à 1997 le trio de Stéphane Grappelli.

Nommé une première fois en 2003, il remporte aux Victoires du Jazz 2011 et 2020, le prix du meilleur groupe avec le « Trio Viret » (E Ferlet / p, F Moreau/dms ). Il dirige également le trio « 60% de matière grave » (Jean-Charles Richard / sax baryton, François Thuillier / Tuba) ainsi que le quatuor à cordes « Supplément d’âme » (Sébastien Surel / vl, David Gaillard / al, Éric-Maria Couturier / vlc ). Avec dix albums à son actif en tant que leader, sa musique est reconnue comme étant à la fois exigeante et accessible.

Né en 1981, guitariste, violoncelliste, compositeur, arrangeur et peintre, Sébastien Giniaux est l’un des nouveaux noms incontournables de la scène jazz et musiques du monde en France. Il travaille actuellement avec différentes formations. À la tête de groupes comme Django53, le Balkan Project, il fait également partie du nouveau trio de Stochelo Rosenberg, et est l’un des solistes du Selmer 607. Longtemps compagnon de route de la chanteuse Norig, pour qui il a écrit et arrangé deux albums, il sort son premier album sous son nom en 2012, «Mélodie des Choses».

Musicien éclectique et passionné, il poursuit des études de violoncelle, solfège et écriture de 6 à 18 ans au conservatoire. Il rencontre la guitare et les musiques traditionnelles à 18 ans, et apprend l’instrument en autodidacte, avec pour influence première la musique de Django Reinhardt, à laquelle s’ajouteront bientôt les musiques des balkans, le jazz et les musiques improvisées. Également peintre, il est exposé chez Frémeaux et associés et définit son travail comme «un passage d’un état imaginaire à l’état réel, puis passage du réel aux imaginaires multiples». On a pu l’entendre aux côtés de musiciens tels que Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Richard Galliano, Didier Lockwood, Taraf de Haïdouks, Anne Sila, Ionica Minune, Toumani Diabaté, Cyrille-Aimée, Adrien Moignard, Bab.X, Rona Hartner, Caravan Palace,…

Mathias Lévy met la mélodie au cœur de sa création. Fasciné par leur simplicité apparente, leur charge émotionnelle, la façon dont elles appartiennent à la mémoire collective et sont comme une bande originale de nos vies, il crée un nouveau répertoire pour mettre à l’honneur ces mélodies. Connecter les émotions et le son, réussir à raconter une histoire par l’improvisation et la compréhension naturelle, telle est la quête mélodique absolue du violoniste. Pour ce faire, il réunit ses compagnons de route de longue date que sont Sébastien Giniaux, Jean Philippe Viret et Laurent Derache ainsi que la chanteuse Lou Tavano, intégrant pour la première fois du chant à sa musique.