Son récent partenariat avec le pianiste américain Rob Clearfield ouvre un nouveau chapitre de son voyage artistique, explorant des sonorités plus pop et R&B, tout en restant ancrée dans le jazz. Ce projet symbolise son aspiration à l’expansion et à l’innovation musicales. La musique d’Estelle est une exploration de l’identité, un pont entre ses racines et ses aspirations, une narration de sa quête de stabilité et de communauté. Son engagement dans la musique et dans le jazz est une démarche spirituelle, qui lui a permis de trouver sa place et de s’exprimer librement, offrant ainsi une communauté et une langue pour articuler ses émotions.

Estelle Perrault, chanteuse de jazz franco-taïwanaise, incarne un parcours atypique marqué par la richesse de deux cultures et une passion profonde pour le jazz. Élevée entre Kaohsiung à Taïwan et Enghien-les-Bains, près de Paris, sa vie a été un voyage perpétuel entre deux mondes, façonnant sa vision du monde et influençant profondément sa trajectoire personnelle et professionnelle. Cette dualité culturelle, bien que déchirante en raison de la distance permanente avec ses proches, lui offre une perspective enrichissante pour son âme et sa musique, lui permettant de mêler ses influences dans un style de jazz unique qui rappelle les grandes voix des années 50, dont elle trouve de grandes sources d’inspiration.

L’attrait d’Estelle pour la musique s’est éveillé dans son enfance, inspiré par les mélodies partagées avec les femmes de sa famille à Taïwan, et a pris une nouvelle dimension à l’adolescence grâce à son exposition à la musique afro-caribéenne en France. Sa découverte du jazz à l’université où elle était étudiante en droit, à travers les albums d’Ella Fitzgerald, Joe Pass et Wes Montgomery, marque un tournant. Pour Estelle, le jazz devient une quête de liberté et d’expression personnelle, offrant un espace pour exister et exprimer son individualité, loin des normes culturelles taïwanaises et françaises.

En 2020, elle sort son premier album “Lots Of Love”, réalisé en collaboration avec Alain Jean-Marie, figure éminente du jazz français. Estelle affirme son identité artistique avec sincérité et confiance, sa musique reflétant une authenticité et une justesse émanant de son parcours de vie unique. Ses inspirations musicales sont diverses, allant de Lorez Alexandria à Carmen McRae, en passant par des pianistes comme Bobby Timmons et Thelonious Monk, sans oublier les soufflants comme Clifford Brown et Roy Hargrove. Elle tire également une grande inspiration de ses collègues musiciens de la scène française et new-yorkaise, qui ont été des sources d’inspiration et parfois des mentors essentiels.

La sortie de son deuxième album en 2021, “Dare That Dream”, sous le label Art District Music, marque un jalon important dans sa carrière. Cet album, où elle s’affirme en tant qu’autrice et compositrice, reflète son amour pour le jazz et son désir d’explorer l’équilibre entre la tradition du jazz et la modernité mélodique. Conçu pendant le confinement, l’album l’a vue s’entourer de la génération montante de la scène jazz pour donner vie à ses visions artistiques.

Le pianiste, guitariste, compositeur et improvisateur américain Rob Clearfield a eu le privilège de grandir entouré de musique. Tout jeune, il a participé à différents groupes musicaux amateurs, chorales de gospel, ensembles de guitares sud-américains, avant de déménager à Chicago pour étudier au Chicago College of Performing Arts de l’Université Roosevelt. Pendant une quinzaine d’années, il a été un membre actif de la scène musicale locale.

Au cours de sa carrière, Rob a eu le privilège de se produire avec des artistes tels que John Wetton, Patricia Barber, Howard Levy, Makaya McCraven, Simon Moullier, Marquis Hill, Eighth Blackbird, Grazyna Auguscik, et Itamar Borochov, entre autres.

À ce jour, il a sorti neuf albums de sa musique originale, y compris des projets co-dirigés avec la saxophoniste Caroline Davis et le batteur Quin Kirchner. Son disque le plus recent, Ashes and Diamonds, est une suite en cinq mouvements qui explore la nature des transitions d’une époque à l’autre et la façon dont les périodes de crise entraînent des changements à la fois positifs et négatifs.

En plus de son travail en tant que pianiste, Rob a reçu plusieurs commandes pour composer pour des productions théâtrales pour l’Université Purdue, le court-métrage The Lost Remake de Beau Geste et pour le Brazos Valley Symphony Orchestra du College Station au Texas. Il réside actuellement en France, à Marseille.

Originaire de La Réunion, Théo Moutou a baigné dans la musique depuis tout petit au sein d’une famille de musiciens. Il rentre au Conservatoire à l’âge de 7 ans en classes de batterie, de FM et de Jazz. 10 ans plus tard, il part étudier dans la ville de Toulouse au sein de la Faculté de Musicologie à l’Université Toulouse II – Jean Jaurès, du CRR de Toulouse en Jazz et en Batterie, de l’Ecole de Batterie Dante Agostini, et de l’Institut Supérieur Des Arts de Toulouse (isdaT). Depuis septembre 2017 il réside à Paris, d’abord en tant qu’étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMDP) en classe de Jazz, puis 5 ans après en tant que professeur de Batterie complémentaire.

Il n’hésite pas à jouer dans plusieurs groupes aux esthétiques variées (Jazz, Pop/Soul, Funk, Rock psychédélique, Folk-Rock, Musiques du Monde, Baroque…) qui l’enrichissent et auxquelles il apporte sa touche et son ressenti personnels, s’inspirant de ses influences musicales telles que André Ceccarelli ou Thundercat.

Originaire de Paris et diplômé du CNSM en 2017, Melvin Marquez est aujourd’hui l’un des saxophonistes les plus actifs de la scène jazz parisienne. Fort d’une expérience d’une quinzaine d’années, Melvin a pu collaborer avec de nombreuses figures du jazz, tant françaises qu’internationales : Alexis Valet, Yonathan Avishai, Estelle Perrault, Riccardo del Fra, Pierre de Bethmann, Mennel Salaam, Raynald Colom, Paco Andreo, Tony Tixier, Lukmil Perez…

Originaire d’Otranto, mais ayant grandi musicalement à Paris, avec un background ancré dans le jazz mais s’étendant également à la pop et au rock, ses compositions reflètent une approche où acoustique et électrique coexistent et s’influencent mutuellement, créant un univers musical fait de contrastes et de dialogues au rendu presque cinématographique. Pour Thomas Conrad du New York City Jazz Record : « La musique de Bortone a une voix unique. L’une des grandes révélations encore à découvrir ».

Matteo Bortone a été élu parmi “Les Meilleurs Musiciens de l’année 2025” lors du prestigieux TOP JAZZ organisé chaque année par les journalistes de Musica Jazz.

C’est une collection de chansons qui explore, avec simplicité et sincérité, les nuances de notre âme humaine : ses aspirations et ses failles, ses élans de vérité, mais aussi ses contradictions. À travers ces morceaux, Estelle Perrault partage des fragments de cette quête d’authenticité, faite de vulnérabilité, de désillusions, mais aussi d’un désir profond de se reconnecter à soi-même. Cet album, c’est une modeste ode à ces promesses : celles qui nous inspirent, celles qui nous blessent, mais surtout celles qui font de nous ce que nous sommes.